Gest, a algorytm
Projekt identyfikacji wizualnej dla wystawy „[UN]HUMAN” narodził się z potrzeby zilustrowania napięcia między ludzkim, niedoskonałym gestem
a sterylną przestrzenią algorytmu. Osią koncepcji jest dychotomia wizualna: nałożenie autorskich, chropowatych szkiców na wygładzone formy wygenerowane przez sztuczną inteligencję.
a sterylną przestrzenią algorytmu. Osią koncepcji jest dychotomia wizualna: nałożenie autorskich, chropowatych szkiców na wygładzone formy wygenerowane przez sztuczną inteligencję.
Kompozycja
W tej kompozycji każdy element ma znaczenie — twarz wygenerowana przez AI emanująca błękitnym światłem symbolizuje „sen algorytmu”, podczas gdy faktura autorskiego ręcznego rysunku przywraca obrazowi ludzki dotyk, nawiązując do tematu wystawy.
Całość dopełnia typografia oparta na nawiasach kwadratowych, które „kodują” słowo HUMAN, nadając technologiczny, a zarazem filozoficzny charakter.
Wyzwania projektowe
Wyzwanie polegało na takim połączeniu ręcznego szkicu z grafiką AI, aby obie warstwy tworzyły nierozerwalną całość, nie tracąc przy tym na czytelności. Zastosowanie zmniejszonego i mniej wyraźnego członu „[UN]” oraz błękitny akcent na literach „AI” dodatkowo podkreśla zmienność interpretacji tytułu. Połączyłem czerń i chłodny błękit, co w połączeniu z dychotomicznym, falującym tłem stworzyło system o ogromnej sile wyrazu, idealnie wpisujący się w industrialną przestrzeń Galerii Szyb Wilson.
W plakacie postawiłem na silną, wertykalną typografię, która dominuje w przestrzeni miejskiej, oraz billboard przeznaczony do ekspozycji wielkoformatowej. Agresywny układ liter kontrastuje z eteryczną grafiką twarzy, przyciągając wzrok i zmuszając do refleksji nad tematyką wystawy.
Wyzwania projektowe
Strategię outdoor dopełnia animacja na social media, która tchnęła życie w „sen algorytmu”, wprowadzając ruch w statyczną grafikę. Zaprojektowałem również zaproszenie z motywem bardziej bliskim dotyku. Koncepcja zbliżających się dłoni niczym w Stworzeniu Adama, stanowi nawiązanie do „cielesnego gestu”. System uzupełniają bilety wstępu.
Najważniejszym elementem wydawniczym jest katalog wystawy. Wnętrze katalogu w duchu minimalizmu, daje dużo „powietrza” dla dzieł, co pozwala pracom artystów bardziej wybrzmieć w czystej przestrzeni.
Tworzy to spójny ekosystem wizualny, który nie tylko informuje, ale staje się integralnym elementem artystycznego doświadczenia.
